La Tierra de los Muertos

Título Original: Land Of The Dead
Año: 2004
Revisada el 13 de septiembre de 2005



7 Leatherman de 10

Sinopsis:
Los humanos que han superado los terribles sucesos de la Noche, el Amanecer y el Día de los Muertos sobreviven como pueden en una ciudad fortificada viendo cómo los ricos se divierten ajenos a todo. Fuera de las murallas, los zombies empiezan a mostrar signos de una rudimentaria inteligencia.

Comentarios:
Hace cosa de un año que espero esta película fervientemente pese a que la cosidero una secuela innecesaria. Da igual, me divertí como un enano con esta nueva obra de papá zombie: George A. Romero. En mi opinión, esta película no aporta nada a la saga de los muertos vivientes. Ni nos dicen por qué los muertos vuelven a andar, ni como evitarlo ni tampoco cómo acabar definitivamente con ellos. Lo que se hizo aquí fue rizar el rizo y crear una especie de "What If?" en el que los zombies empiezan a razonar más allá del Bub de El Día de los Muertos (Buuuuuubbb). Pero en fin, al menos lo que han hecho lo han hecho bien.

Tras el logo antiguo de la Universal y unos títulos de crédito dignos del film de 1969, vemos a un grupo de mercenarios encabezados por Cholo (John Leguizamo) tirando a un vertedero unas misteriosas cajas que rezuman sangre, por lo que dan a entender se trata de asuntos sucios del pez más gordo de la ciudad. Mientras, un ciudadano llamado Riley (Simon Baker) y su poco espabilado compañero Charlie (Robert Joy) espían a un trío de zombies y observan que uno de ellos les ha visto y, sorprendentemente, parece avisar a los demás de que hay alguien mirándoles.

Tanto Cholo como Riley y Charlie pertenecen a un equipo de personas armadas que se dedican a buscar víveres por los pueblos desiertos y, de paso, liquidar tantos zombies como puedan. En una salida nocturna en busca de antibióticos y otras cosas útiles, el pequeño ejército liderado por Riley acaba con decenas de zombies, algo que les resulta no muy complicado teniendo en cuenta que las criaturas se han quedado embelesadas mirando unos fuegos artificiales que se han lanzado como distracción. Cuando están ya en retirada, Riley hace una observación desde un punto de vista nunca antes contemplado en una película de este tipo: "esto no es una batalla, es una masacre". Se refiere a los zombies. El "caminante" o "podrido" que antes había visto a Riley en una gasolinera se da cuenta de las "flores en el cielo" e intenta espabilar a sus compañeros porque le duele ver cómo los están matando sin ni siquiera defenderse. Big Daddy, así se llama el bicho, observa con odio cómo se marchan esos terribles vivos hacia su ciudad luminosa y decide ir a por todas con todos los congéneres que encuentre más o menos enteros. Riley, Charlie, una prostituta llamada Slack (Asia Argento, hija de Dario Argento) y algunos voluntarios tendrán que intentar salvar a cuantos ciudadanos puedan de la venganza de los zombies.

En esta entrega hay una crítica social algo menos sutil que en las otras, puesto que las clases más ricas viven en una ciudad rascacielos, "Fiddler's Green", lejos de la cruel realidad, mientras que los más desfavorecidos se tienen que conformar con vivir apiñados entre la torre y las alambradas. El magnate Kaufmann (Dennis Hopper) es visto por algunos como un Bush cualquiera que se preocupa más por el dinero y su propio trasero que por el resto del mundo.

Sin duda se nota que esta película participaron los mejores porque de un argumento endeble han sacado un film cruelmente divertido y con grandes dosis de tripas, algo que siempre viene bien. Los efectos especiales, supervisados por el gran Greg Nicotero (atención al zombie del guarda del puente porque es él) son espectaculares, ¡uno casi podía oler la podredumbre desde la butaca! Para una de las melodías que suenan durante el metraje, samplearon la música de La Noche de los Muertos Vivientes de Tom Savini, que también sale haciendo un cameo.Y hablando de apariciones estelares, salen también los dos protagonistas de Zombies Party pero yo no los vi, igual con un poco de suerte en el dvd... Bueno, qué decir de la dirección de Romero; una maravilla. Hay una escena en la que no se oye otra cosa que los desgarradores gritos de algunas víctimas y sonidos de masticación y la masacre del centro comercial es un homenaje a el Amanecer de los Muertos. Esta película también tiene su punto de humor negro, como aquel soldado que se hace llamar "Manolete" y acaba muerto más rápido que el famoso diestro. Otro detalle que me gustó es que por primera vez alguien pide que no se le mate porque quiere sabér qué se siente siendo un zombie.

Le pongo 7 Leathermans porque a pesar de todo lo bueno, no me acabo de acostumbrar a eso de que los zombies tengan trazas de sentimientos y vean los fuegos artificiales. Vamos a ver, un cadáver de semanas tiene los ojos tan resecos que no vería ni hostia, por no hablar de las zonas del cerebro que se dañan antes… ¿desde cuándo nuestro cerebro primitivo de reptil puede sentir compasión por los semejantes?

Conclusión:
Esta cuarta entrega en la serie de zombies de George A. Romero no es necesaria y si no se hubiera rodado me habría dado igual pero ya que estamos, bienvenida sea. Id a verla por la casquería, las muertes divertidas y, qué narices, porque se trata de un producto del creador del zombie moderno.

La Cama de la Muerte

Título Original: Death Bed
Año: 2002
Revisada el 7 de septiembre de 2005



1 Leatherman de 10

Sinopsis:
Cuando Karen y Jerry se mudan a un loft que era antes un almacén se encuentran con una cama embrujada que consumirá sus vidas. Me duele hasta recordarlo.

Comentarios:
Menudo desperdicio de tiempo y dinero. Con ese título y ese argumento ya sabía yo que buena no podría ser, pero la alquilé porque pensé que al menos me reiría. ¡Y un huevo de pato! Me olí lo peor en cuanto vi el logo de la productora: Full Moon Pictures, conocida por parir grandes tumores cinematográficos.

Este despropósito empieza con el que quizá sea el peor flashback que he visto en mi vida. Son los años 20 y un maromo con lentillas de lagarto está atando a una mujer a una cama mientras suena una música de mierda, luego la estrangula. Toda esta escena está en azul.

De vuelta a nuestros días vemos a Karen (Tanya Dempsey) y Jerry (Brave Matthews) visitando el que será su hogar guiados por el conserje, Art, (Joe Estévez - el tío pobre de Emilio Estévez). Cuando ya se han instalado, Karen oye que alguien la está llamando desde detrás de la puerta del ático y sube a investigar con Art de refuerzo. Al abrir la puerta, la mujer se olvida de voces e historias y se queda arrobada con una cama que encuentra en una habitación abandonada (sí, es la cama del flashback). Karen la encuentra tan bonita que la baja para utilizarla, pero con el tiempo empezará a tener visiones de una chica que le pide auxilio (también la del flashback). Tras revelar unas fotos de Karen haciendo posturitas encima de la cama, Jerry ve la figura fantasmal de un tío (el de ojos de lagarto, quién si no).

En todo el tiempo no pasa prácticamente nada. Bueno, sí, fornican como conejos. Y hablando del tema, está toda rodada cámara en mano con una iluminación de pacotilla que le da un aspecto indiscutible de película porno. Me abstengo de hacer cualquier comentario sobre los efectos especiales porque son más bien inexistentes y ¿a que no sabéis cuál es la única puñetera música que escucha en todo momento?. En el menú del dvd hay una imagen de Karen encima de la cama y unas garras acechándola, pues bien, estas garras no aparecen en absoluto. Mi teoría es que hicieron una película sobre zarigüeyas verdes gigantes que habitan bajo las camas, pero se les quemó el metraje y el guión y tuvieron que hacer corriendo otro film el mismo día de entrega, eso explicaría muchas cosas. Esta película es tan aburrida que pasé la mitad del tiempo mirando otros canales porque, en un acto de crueldad por parte de la distribuidora, el dvd no se puede tirar hacia adelante. ¡Qué 80 minutos más cansinos!


He buscado por la red información sobre este películo, pero no he encontrado casi nada. Normal, así Full Moon se asegura de que nadie encuentre al equipo responsable para su debido castigo.


Conclusión:
Una auténtica basura. Si alguien siente alguna vez deseos de alquilar esto que se abofetee fuertemente, eso mismo debí hacer yo.

La Mansión Cthulhu

Título Original: Cthulhu Mansion
Año: 1991
Revisada el 11 de julio de 2005



6 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una banda de delincuentes que huye de un parque de atracciones toma como rehenes a un mago y sus dos ayudantes para luego refugiarse en la mansión del ilusionista. Al llegar allí, el mago libera una antigua fuerza maligna encerrada en el sótano para vengarse de los secuestradores.

Comentarios:
Hace tiempo me enteré de que existía esta película y siempre tuve ganas de verla. Ahora por fin he podido cumplir ese deseo gracias a un buen amigo, que me la bajó de internet. Como film de terror La Mansión Cthulhu no vale un carajo, pero resulta muy divertida por su cutrerío tronchante. Allá vamos.

Al principio vemos al mago Chandu (Frank Finlay) ejecutando un número de magia negra en el que su mujer sale ardiendo y muere. Después de esta escena hay un flashback demasiado largo en el que aparecen Chandu y su mujer paseando y comprando un libro que dice "Cthulhu" bajo una insistente melodía de caja de música. Ya de vuelta al presente vemos a Hawk (Brad Fisher), jefe de una banda de macarras, en una atracción de feria haciendo negocios con un camello que acabará con una puñalada y electrocutado por el citado Hawk. Tras este incidente él y sus chicos emprenden la huída del parque de atracciones, pero Chris (Luis Fernando Alvés), el hermano de su novia Eva (Melanie Shatner) recibe un disparo en una pierna, por lo que se ven obligados a secuestrar a Chandu junto con su hija Lisa (Marcia Layton) y su ayudante Félix (Frank Braña) para que los saquen del lugar.

Una vez llegan a la mansión de Chandu, llamada Cthulhu (en esta película todo se llama así), el mago les dice a los delicuentes que si cura a Chris deberán marcharse, pero no sólo no le hacen ni caso, sinó que empiezan a comportarse cada vez peor. Cuando la situación se hace insostenible, Chandu invoca la ayuda de su difunta mujer y ésta le dice que el Mal ha escapado de la habitación del sótano donde estaba encerrado, tras lo cual empiezan a suceder cosas terribles. Por cierto, un hombre les ha seguido hasta la casa y se queda fuera mirando todo el rato hasta que decide entrar y llevar a cabo una grandiosa actuación.

Esta película Made In Spain se caracteriza principalmente por la gran cantidad de errores que contiene. Por ejemplo, Chris aparece caminando por ahí como un extra justo después de ser tiroteado, uno de los policías dice que el camello fue apuñalado tres veces cuando en realidad Hawk lo hizo una sola vez y el frigorífico de casa de Chandu cambia de tamaño constantemente al igual que el modelo y el tamaño de la pistola de Eva. Tremendo.

Coged a un trompetista, atadle de pies y manos, sujetadle la trompeta a la boca con cinta aislante y empezad a hacerle cosquillas en los pies y los sobacos, de esta forma conseguiréis reproducir la música de toda la película. Los efectos especiales y el maquillaje, considerando el nivel de todo lo demás, son bastante acertados. Lamentablemente no puedo decir lo mismo de las referencias a la mitología lovecraftiana, ya que para el director (Juan Piquer Simón) Cthulhu es capaz de poseer electrodomésticos, máquinas de escribir y plantas decorativas. Además, lo más parecido a una aberración extragaláctica que vi fueron dos garras verdes. "Basada en los relatos de H.P. Lovecraft" dice en los créditos, sí... las narices.

Conclusión:
Esta película falla más que una escopeta de feria y cualquier similitud con el universo de Lovecraft es pura casualidad, pero por esto mismo resulta tan divertida. Vista en compañía de amigos y unas buenas Xibecas, La Mansión Cthulhu gana enteros.

Salem's Lot

Título Original: Salem's Lot
Año: 2004
Revisada el 31 de agosto de 2005



6 Leatherman de 10

Sinopsis:
Un escritor regresa al pueblo de su infancia con la intención de reunir material para su nueva novela. Pronto descubrirá que en Jerusalem's Lot hay algo más maligno que las rencillas vecinales.

Comentarios:
El otro día estaba dando vueltas por el videoclub y me crucé con esta curiosidad. Se trata de un remake de una adaptación de la novela homónima de Stephen King que se hizo allá por los setenta con David Soul (Starsky & Hutch) de protagonista. Cuando supe de ella, hará como un año, pensé que sería mucho mejor que la versión anterior pero me equivoqué. Es casi igual de insulsa.

Es Acción de Gracias y un cura está repartiendo comida en un hogar para indigentes cuando de repente entra un mendigo como un relámpago. Al verlo, el padre Callahan (James Cromwell, el granjero de Babe) pone cara de conocerle de algo y huye despavorido, el mendigo va tras él pero cuando acorrala al cura, éste saca un arma y le dispara. Sin embargo, su perseguidor se le echa encima y caen los dos por la ventana. Una vez en el hospital, el mendigo le explica a un enfermero porqué hizo aquello.

Ben Mears (Rob Lowe) es un escritor de éxito que viaja a Jerusalem's Lot, el pueblo donde se crió, para escribir una novela inspirada en el lugar. En un principo se iba a alojar en la casa de los Marsten, una siniestra mansión donde vivió cierto suceso espeluznante, pero el dueño de la inmobiliaria le dice que la vendió a última hora a un par de marchantes de antigüedades que se acababan de mudar a Salem's Lot. De modo que termina yéndose a una pensión. Ese misma tarde encuentran a un perro destripado colgando bocabajo de la verja del cementerio.

Una noche, unos jovenzuelos se disponen a hacerle alguna cabronada al conductor del bus escolar pero les descubre y salen corriendo campo a través. Mientras corren algo les ataca, uno de los niños muere, otro queda malherido y el tercero, Mark Petrie (Daniel Byrd) escapa por los pelos. Al día siguiente cuando cae el sol, el niño herido recibe la visita del joven fallecido, su hermano, pidiéndole que le deje pasar. Y, a pesar de estar terriblemente asustado, le deja. Al alba lo encuentran muerto y sin una gota de sangre. La noche siguiente, Mark se encuentra con que este otro niño le está mirando por la ventana (del segundo piso) mientras le pide que le permita entrar. El joven Petrie se queda pensando un momento y le invita a pasar, pero coge velozmente una cruz de una maqueta que tenía encima de la mesa y auyenta al vampiro (es por esto que los freakies suelen vivir más). A partir de entonces, la gente del pueblo empieza a desaparecer para sólo salir tras el crepúsculo.

Según iban pasando los minutos, me iba dando cuenta de lo mucho que se habían pasado por el forro el argumento del libro. Es como si alguien se lo hubiera explicado al guionista tomando unas birritas en un bar y éste haya apuntado cuatro cosas en una servilleta de papel. No voy a extenderme con las diferencias, abismales, porque no terminaría nunca pero por ejemplo os diré que Richard Straker (Donald Sutherland), el ghoul del vampiro, es en el libro un tipo alto y enjuto mientras que en esta película es una especie de Papá Noel. Rutger Hauer, en mi opinión, no encaja bien en el papel del vampiro Barlow porque termina pareciendo más un vulgar mafioso que un no muerto con clase. Otro punto negativo es la duración; demasiado larga incluso para mí.

A favor de esta película he de decir que todo el mundo actúa muy bien (sí, incluso Rob Lowe) y que los efectos especiales dan el pego, pero me pregunto por qué los vampiros salen disparados hacia el techo cuando se les mata.

Conclusión:
Remake de la adaptación de la novela de Stephen King con el mismo nombre. Tiene muchas diferencias con el libro, no transmite la misma angustia y es bastante larga, pero aún así se deja ver. La recomiendo para los fanáticos de las historias de vampiros.

Premutos

Título Original: Premutos, Der Gefallene Engel
Año: 1997
Revisada el 29 de agosto de 2005



5 Leatherman de 10

Sinopsis:
Un ángel caído se reencarna en nuestros días para traer la maldad y el caos al mundo.

Comentarios:
Matthias (Olaf Ittenbach) es un botarate que un buen día empieza a tener visiones en las que se encuentra con personas desagradables avisándole de la inminente llegada de Premutos: Anti-Dios y Señor de los Zombies, para servirle. Por lo visto este señor se reencarna cada cierto tiempo para atormentar a los mortales con guerras, pestilencias y muertos vivientes.

Esto es prácticamente todo lo que he podido sacar en claro del argumento, porque el resto es una miasma de chistes malos, escenas sin pies ni cabeza y diálogos aún peores. En mi opinión, los actores fueron sacados directamente de un frenopático y tengo serias dudas de que el individuo que daba vida a la hermana de Matthias fuera una mujer. Sólo deciros que vi cómo unos extras literalmente se aguantaban la risa mientras eran atacados por un esqueleto. Os estaréis preguntando por Premutos, pues sale los últimos cinco minutos del cuerpo de Matthias mientras unos zombies dan buena cuenta de la familia del joven, se trata de un montón de carne de albóndiga con forma antropomórfica y unos ojos brillantes como de tele.

Los efectos especiales, que no están mal, son obra de Olaf Ittenbach, quien a su vez se encarga de la dirección, el cásting, el guión, la iluminación (de pena, por cierto), la música (horrorosa) y de algo más que no recuerdo. Ya sé que voy a ganarme algunos enemigos, pero le he puesto 5 Leatherman porque francamente me reí mucho y eso que no era una comedia.

Conclusión:
Gore y estupideces a partes iguales. Esta película sólo la recomiendo para quienes les guste mucho el splatter-gore y/o tengan muy buen sentido del humor. En caso contrario: estáis avisados.

Creature

Título Original: Creature
Año: 1984
Revisada el 16 de agosto de 2005



4 Leatherman de 10

Sinopsis:
Unos astronautas americanos se dirigen a Titán, una de las lunas de Saturno, para examinar ciertos artefactos de origen desconocido pero al llegar ven que la competencia alemana ha puesto allí una nave antes que ellos. Cuando van a buscar a los tripulantes descubren que todos han sido masacrados.

Comentarios:
Hace unos días estaba haciendo zapping y por casualidad pillé esta película en los créditos iniciales. Como no tenía nada mejor que hacer y siempre estoy en disposición de ver una película de terror, pues me acomodé en el sofá y me puse a verla.

Como decía antes, la historia va de un grupo de astronautas americanos que se quedan tirados en Titán y cuando van a pedir ayuda al equipo alemán se dan cuenta de que sólo quedan un par de supervivientes. Al poco tiempo la criatura que ha acabado con la otra tripulación se hará también cargo de ellos (oh, sorpresa). No tengo mucho que explicar de "Creature" básicamente porque pasó más bien sin pena ni gloria por mi cabeza. Sin embargo recuerdo perfectamente unas bonitas persecuciones por interiores de naves espaciales con bicho feo detrás recién salidito de un huevo y al bicho madre dando a luz en una sala (¿no os suena a algo?).

Los efectos especiales no eran precisamente especiales, pero salió una explosión de cabeza bastante bien hecha. La música sonaba a máquina tragaperras. Ah, y uno de los alemanes era Klaus Kinski.


Conclusión:
Esta película es la versión de economato de "Alien, el Octavo Pasajero", pero aunque el argumento sea de risa y el final resulte totalmente previsible, "Creature" muestra unas cuantas escenas de buen gore. Miradla únicamente si os gustan con delirio las películas de extraterrestres malignos.

La Casa de Cera

Título Original: House Of Wax
Año: 2005
Revisada el 1 de agosto de 2005



5 Leatherman de 10

Sinopsis:
Unos amigos se dirigen a un importante partido de fútbol americano, pero por el camino se ven obligados a separarse y terminan cayendo uno a uno en las garras de una pareja de hermanos obsesionados con las figuras de cera.

Comentarios:
No esperaba gran cosa de esta película cuando entré a verla, pero por suerte resultó ser mejor de lo que aparentaba. Sí, incluso con Paris Hilton en el reparto.

Carly (Elisha Cuthbert), su novio Wade (Jared Paladecki) y el delincuente de su hermano Nick (Chad Michael Murray) viajan por una carretera interestatal con un grupo de amigos (la Hilton y otros) en dirección a un estadio de fútbol americano para presenciar una final. Como van mal de tiempo deciden tomar un atajo, pero para su desgracia el camino que cogen está cerrado y se ven obligados a acampar en medio de la nada. Tras asentarse se ponen a hacer el gamba con unas cervezas y una cámara de vídeo cuando de repente les viene una bofetada de olor a muerto pero se limitan reírse y a continuar con la fiesta. Al caer la noche se les acerta una misteriosa camioneta que se limita a deslumbrarles con las largas, los chicos empiezan a increpar al conductor pero nadie sale, hasta que Nick le rompe un faro de un botellazo y el vehículo se marcha.

A la mañana siguiente Wade descubre que le han roto una pieza del motor y, mientras se cuestionan qué hacer, las dos chicas tienen la brillante idea de ir a investigar el origen del mal olor. Mientras van caminando, Carly cae por un terraplén y de poco se mete de bruces en una repugnante fosa llena de cadáveres de animales. Los chicos acuden a los gritos y mientras la ayudan a salir aparece un hombrecillo sucísimo que se ofrece para llevar a Wade hasta Ambrose, el pueblo más cercano, en busca de una pieza de recambio. Los otros se marchan para ver si pueden llegar a tiempo al partido pero Carly decide quedarse con su novio y juntos parten con el apestoso personaje digno de la Matanza de Texas hasta Ambrose. Cuando llegan allí empiezan a dar vueltas pero sólo encuentran al dueño de una gasolinera, quien les dice que tan pronto pueda les atenderá. Entonces para hacer tiempo la pareja se va a dar una vuelta por el pueblo y se topa con un museo llamado La Casa de Cera, los chicos entran y descubren para su sorpresa que absolutamente todo el edificio está hecho de cera y que las figuras que contiene son espeluznantemente reales.

Los puntos fuertes de esta película son los efectos especiales y la crueldad de la que son víctimas los personajes. Las figuras están muy bien hechas teniendo en cuenta lo caras que son y estuvo realmente bien ver qué ocurre cuando se desata un incendio dentro de un edificio fabricado con cera. Además, el proceso de transformación de persona a estatua resulta chocante.

Para la música se mataron bien poco; simplemente enchufaron la lista de éxitos chándal-rock de la MTV más una canción de Marilyn Manson del '97 y algo de Joy Division y los Stooges para que no se diga. En lo que se refiere a los personajes, ni los actores eran para rasgarse las vestiduras ni el guión les trataba bien. Al final quedaron como un hatajo de niñatos descerebrados que casi pedían a gritos una buena repasada. Por ejemplo, una persona normal no acaba sacándole la piel a tiras a un amigo para intentar salvarle ni tampoco se preocupa más de su radio que de su novia sobretodo cuando ésta le dice "tenemos que hablar" mientras se acaricia el vientre. Con amigos como éstos preferiría que me salvara Michael Myers. Ah, y por si os lo estábais preguntando, Paris Hilton está ahí para hacer bonito porque es, digamos, muy poco creíble.

Teóricamente esta película es un remake de un film de los años 50 con Vincent Price pero sólo se parece a la película antigua en el nombre, con lo cual yo diría que es una película nueva. Por cierto, el director es un tal Jaume Collet-Serra.

Conclusión:
"Slasher" típico pero efectivo con escenas repulsivas que lo hacen más interesante de lo esperado. Lástima de los mediocres personajes y la poco original música. El argumento no tiene nada que ver con el de la película homónima de los '50.

El Internado

Título Original: Saint Ange
Año: 2004
Revisada el 7 de julio de 2005



4 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una chica se traslada al abandonado orfanato de St. Ange, perdido en los Alpes franceses, para trabajar como doncella mientras la dueña no está. No tardará en notar extrañas presencias.

Comentarios:
Recuerdo que entré a ver esta película porque la que quería ir a ver hacía rato que había empezado, así que me decanté por esta. Ojalá me hubiera quedado en mi casa tranquilamente comiéndome un helado.

Anna (Virginie Ledoyen) es una joven sin familia ni estudios que entra a trabajar en Saint Ange tras una experiencia traumática en la casa donde estaba anteriormente. El internado ha sido clausurado tras la muerte accidental de un niño y Helenka (Dorina Lazar), el ama de llaves se dedica a mantener la mansión en condiciones mientras la dueña no está. Antes de irse, una de las niñas le dice a Anna que tenga cuidado con “los niños que dan miedo”. Como no, Anna empieza a ser testigo de sucesos extraños . Al día siguiente Anna, que oculta con vendas un embarazo no deseado, conoce a la desquiciada Judith (Lou Doillon), una antigua interna que le ha cogido cariño al lugar y no quiere marcharse. La chica le dice a Anna que los famosos “niños que dan miedo” vienen a visitarla por la noche. Anna se inquieta cada vez más, empieza a hacer indagaciones y descubre una serie de fichas de niños que llegaron durante la Segunda Guerra Mundial, pero sospechosamente Helenka se limita a decirle a Anna que no tiene idea de lo que es una guerra.

No sé qué es lo peor de este películo, si la falta de sustos, la poca claridad del argumento o el patético final. Francamente, el desenlace es un engrudo de imágenes estúpidas insertadas a hostia limpia en el metraje para ganar minutos. Lo que sí tiene de bueno El Internado es la fotografía, la ambientación y el vestuario, tres aspectos muy cuidados. Eso sí, gracias a El Internado he aprendido que:

- Los fantasmas son excelentes matronas.
- Los efectos especiales no tienen por qué ser tan especiales.
- Si uno nota que hay fantasmas en una casa, lo lógico es que pase una noche en aquella misteriosa habitación que hay detrás del muro.
- En el Más Allá está de moda la sombra de ojos Black Cherry 06 de L’Oréal y las lentillas de ojos de lagarto.

Nada, seguro que Francia es capaz de parir mejores películas de terror.

Conclusión:
Esta película es digna de las tardes de Antena 3. El argumento es casi nulo y no se ve ningún fantasma hasta el final, no os molestéis en verla a no ser que os gusten las mansiones victorianas o Virginie Ledoyen.

The Eye 2

Título Original: Jian Gui 2
Año 2004
Revisada el 15 de junio de 2005



5 Leatherman de 10

Sinopsis:
Tras ser abandonada por su novio, la joven Joy cae en una depresión e intenta suicidarse varias veces. Un día casi lo consigue, pero como ha estado tan cerca de la muerte empezará a ver gente difunta.

Comentarios:
Recuerdo que fui a ver esta película pensando que sería parecida a la primera o, al menos, igual de interesante, pero ahora que la he visto me parece que de eso nada.

Joy Cheng (Qi Shu) es una muchacha atormentada porque su novio la ha dejado de repente sin decirle por qué. Un día que está de compras en otra ciudad, llama a su ex preguntándole qué corbata quiere que le compre, a lo que el hombre le contesta que está muy preocupado por cómo se está tomando su ruptura y que debería superarlo. Como ve que él no tiene ninguna intención en volver con ella, se pule todo el sueldo en tiendas, vuelve a su hotel, da instrucciones de que la despierten a cierta hora, se encierra en su habitación y se toma un frasco de pastillas. Cuando lleva un tiempo inconsciente, su cuerpo reacciona y empieza a vomitar violentamente, pero al ver que su intento de pasar al otro barrio a fallado, vuelve a tomarse otro puñado de barbitúricos. Al cabo de otro rato se despierta rodeada de siluetas, se piensa que son los empleados del hotel que han venido a despertarla y se desmaya. Lo siguiente que vemos es a Joey siendo conducida a toda prisa a un hospital donde le hacen una purga. Esta escena es quizá la mejor de toda la película porque está muy conseguida; le vacían el contenido del estómago por una sonda nasal mientras ella se retuerce entre arcadas. Cuando regresa al hotel, le dicen que la han trasladado de habitación porque unos monjes budistas están haciendo un ritual de purificación donde estuvo a punto de morir, ya que los suicidas atraen a los espíritus.A partir de aquí empieza a vivir momentos muy desagradables en los que ve gente muerta mirándola o escenas de muertes pasadas.

Durante uno de estos episodios se desmaya y una vez en el hospital le dicen que puede que el embarazo le esté haciendo ver visiones (ehh, sí, bueno, lo normal). Joy no tenía ni idea de que esperaba un bebé y decide llamar a su ex para decírselo, pero ve desde lejos cómo el hombre le cuelga el teléfono sin cogerlo siquiera. Esto la hunde todavía más.

No puedo decir más del argumento, sólo que a partir de aquí se vuelve cada vez más absurdo. Sustos no hay más que tres o así y son más bien porque la música se dispara que no por lo que uno ve realmente. Ah, también hay la mata de pelo de rigor. Una mención especial se merece la actriz protagonista, esta mujer tiene el talento interpretativo de un melocotón en almíbar.

Le doy 5 Leatherman porque, a pesar de la carencia de sustos y del poco convincente argumento, The Eye 2 tiene algunos momentos involuntariamente cómicos. Mi escena favorita es una en la que sale Joey en un taxi con un fantasma sentado al lado y tiene que hacer como que no pasa nada, el tal espectro tenía la cabeza girada 180 grados, pero cuando se puso de lado y vi lo que había detrás se me escapó la risa y los de delante me miraron mal. También destaco la cantidad de sangre y una música grave y pulsátil como un latido.

Los directores son los mismos de The Eye, los hermanos Pang, pero creo que el día que le dieron el visto bueno al guión tenían resaca.

Conclusión:
Nada que ver con The Eye. Esta película es más bien mediocre pero, sinceramente, he visto filmes asiáticos de fantasmas que daban más pena. Echadle un vistazo siempre y cuando sea con amigos y no tengáis nada mejor que hacer.

La Maldición

Título Original: Cursed
Año: 2004
Revisada el 18 de mayo de 2005



6 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una pareja de hermanos huérfanos tiene un accidente de coche a las afueras de Los Ángeles y cuando van a socorrer a la conductora del vehículo con el que han colisionado son atacados por un hombre lobo.

Comentarios:
Hace unos meses vi el tráiler y me pareció que esta película prometía mucho, pero poco después leí unas cuantas críticas en las que la dejaban a la altura de las pelotillas del ombligo. Sin embargo, para mi La Maldición no es que sea mala, es que más bien parece una adaptación de una de esas historias para preadolescentes de R.L. Stine.

Dos chicas se acercan a una gitana en un parque de atracciones para que les diga si tendrán suerte con un chico. Tan pronto se sientan, la vidente les coge la mano y les dice muy alarmada que ve sangre en cantidades, pero obviamente no le hacen ni puñetero caso, se levantan y se va cada una por su lado. Mientras, Ellie (Christina Ricci) y su hermano Jimmy (Jesse Eisenberg) se dirigen a su casa en coche y tienen la mala suerte de chocar contra el vehículo de una de las chicas de antes (Shannon Elizabeth de American Pie, para más señas). Si colisionaron por esquivar un animal salvaje no lo recuerdo, lo siento. Bueno, el caso es que cuando están intentando sacar a la muchacha del amasijo de hierros, una bestia la muerde en el hombro y se la lleva junto con Ellie y Jimmy, que la tenían cogida. La chica es despedazada mientras que los dos hermanos sólo terminan con unos cuantos rasguños.

Al contrario que Ellie, Jimmy está convencido de que lo que les atacó era un hombre lobo porque desde entonces ha visto como tanto su fuerza como sus sentidos se han desarrollado enormemente, así que empieza a buscar información sobre la licantropía. Para su desgracia se entera de que tienen que encontrar y matar a la bestia que les atacó o de lo contrario quedarán irremediablemente condenados a ser hombres lobo.

Esta película es más bien floja pero no aburrida. Digo floja porque, tratándose de un film de Wes Craven, los efectos especiales dejan mucho que desear, los malos no inspiran nada de respeto cuando están en su forma humana y hay más bien pocos numeritos lupinos por parte de los hermanos. Además, el que hace de novio de Christina Ricci (Joshua Jackson de Dawson Crece) actúa como si le hubieran pedido de rodillas que se uniera al reparto, Lo bueno que tiene, sin embargo, es un ritmo acelerado, un par de situaciones tensas y toques humorísticos.

Conclusión:
Una película simple y entretenida para aquellos que quieran divertirse un rato sin tener que pensar en el argumento.

Hombre Lobo Americano en Londres

Título Original: An American Werewolf in London
Año: 1980
Revisada el 3 de mayo de 2005




8 Leatherman de 10

Sinopsis:
Dos jóvenes americanos que están de turismo mochilero por el norte de Inglaterra son atacados por una bestia salvaje. Uno de ellos muere en el acto y el otro sobrevive por los pelos, pero al poco tiempo empezará a sufrir extraños cambios.

Comentarios:
Siempre había tenido ganas de ver este clásico, pero por una razón u otra nunca pude ver más de cinco minutos seguidos. Por suerte la encontré hace poco en la Fnac por muy poco dinero. Una buena compra, sí señor.

Al principio vemos cómo se detiene en un páramo neblinoso un camión de ovejas del que bajan David (David Naughton) y su amigo Bobby. El hombre que les conduce hasta allí les despide y les advierte que no abandonen nunca la carretera. Sin tomárselo muy en serio, ambos muchachos empiezan a caminar hacia el pueblo más próximo mientras hablan de a qué país irán después y de lo buena que está una compañera de clase. Ya de noche, llegan a un siniestro pub que se llama “La Oveja Degollada” y, con la intención de tomar algo caliente, entran y se sientan ante la mirada poco amistosa de la clientela. Una vez se ha roto el hielo y los parroquianos empiezan a comportarse otra vez con normalidad, uno de los chicos le pregunta a la mujer de la barra que por qué hay un pentagrama y dos velas en una de las paredes pero la señora se limita a decirles que el dibujo ha estado allí siempre y que le da pereza quitarlo. Tras esto, David y Bobby deciden irse a un lugar más hospitalario. La mujer les advierte que no abandonen nunca la carretera y una vez se han marchado, les dice a los presentes que ha sido un error dejarles ir con luna llena.

Cuando llevan un rato caminando, David y Bobby empiezan a sentirse amenazados por algo que les acecha pero al intentar regresar a la posada se dan cuenta de que se han perdido. Al acelerar el paso, David tropieza y se cae por un terraplén y cuando Bobby acude a ayudarle algo enorme se abalanza sobre él y lo destroza. La bestia deja el cadáver de Bobby y se tira a por David, que se salva in extremis gracias a la afortunada intervención de unos vecinos.

David se despierta tres semanas después en un hospital de Londres, donde empezará a tener sueños extraños y a recibir la visita del fantasma de Bobby. Su amigo muerto le dice que la próxima luna llena se transformará en un hombre lobo como el que les atacó. Los médicos achacan estas visiones al propio trauma y hasta el mismo David piensa que se está volviendo loco. El problema es que cierta noche en la que está tranquilamente leyendo un libro creyéndose a salvo de todo, David sufre un horrible ataque repentino de dolor por todo el cuerpo y observa desesperado como se le desencajan las rodillas para formar cuartos traseros.

Aquí quería yo llegar, la transformación de esta película es la mejor transición de hombre a lobo que he visto nunca. Los efectos especiales son tremendos incluso para hoy en día (¿quién lo haría tan bien sin usar un solo ordenador?) y el proceso es una larga agonía de dolor. Ojo, todo esto aderezado con la delicada Blue Moon de Bobby Vinton. Juas.

Tanto la ambientación como el ritmo, la música, los efectos especiales y la interpretación de este film son excelentes. Amén de los toques de humor, como por ejemplo la absurda situación que se da en un cine porno entre David, Bobby y las otras víctimas de David que le aconsejan sobre la mejor forma de matarse. No obstante, encuentro que el licántropo tenía que haberse mostrado más y que los ataques tendrían que haber sido un poco más explícitos. Dirige John Landis.

Conclusión:
Obligatoria para los amantes de los hombres lobo y los aficionados al género. Los que no habéis visto esta película, hacedlo cuanto antes, los 97 minutos que dura se os pasarán volando.